让殿堂式剧场融入平民百姓的生活

2017-01-12 07:07:49 中山日报


"星期二艺术沙龙",为爱好者搭建零距离接触艺术的平台


柏林爱乐弦乐五重奏大师班


六一特别策划-儿童音乐工作坊


演出前导赏,中央歌剧院艺术家为观众赏析剧目


艺术普及活动《艺术之门》走进校园


演出受到观众热烈追捧


儿童舞蹈工作坊,让孩子们的想像及创意无限延伸


    一座城市,就像一个人,气质既是与生俱来,又来自后天的修养和锻造。在水波荡漾的时光里,“竖琴”般造型的中山市文化艺术中心已经“弹奏”了十一年,每年它为中山观众带来了数百场世界各地优秀团体的精彩节目,见证了高雅艺术对一座城市的影响和改变,见证了城市对于高雅艺术的认知与觉醒,而中山的城市形象也随着世界各地的艺术家们到来和离去而播撒向更广阔的天地。

艺术走下神坛 走进观众心中

    2016年,12月22 日,郑京和小提琴独奏音乐会在中山市文化艺术中心上演,偌大的舞台上,一个人,一把琴,全场巴赫一以贯终。这是文化艺术中心大剧场自开放以来,演出人数最少、演出形势最为单一的一次。中心的工作人员十分紧张,这毕竟是令许多指挥家都闻风丧胆的演奏家,这毕竟是对演出环境要求极为苛刻的“女王”,一把琴如何控制全场?中山观众能交出优质答卷吗?事实证明,他们的担忧是多余的,全场寂静无声,甚至都听得见邻座的呼吸,甚至乐章之间都没有零星半点多余的掌声,一千多名观众自始至终都表现优秀,以至于艺术家表演结束之后听到掌声雷动都极为震惊,她以为如此安静的台下肯定观众寥寥。走遍世界各地并在多座顶级音乐厅演奏过的女王被中山观众的艺术素养所深深折服,演出结束后,“great” 一直挂在嘴边。当喜爱她的乐迷们排起长龙购买她的CD 时,她热情地和观众们合影留念,交流艺术心得。

    如此表现优秀的观众,除了多年艺术的自我熏陶,也与艺术中心的培育密不可分。在郑京和来临前,为了让观众更加了解巴赫音乐的巴洛克复调特征,以及他的六部《无伴奏小提琴曲》的技法特征还有女王郑京和的演奏特色,艺术中心工作人员特意邀请了上海的乐评人李严欢前来为中山观众讲解相关主题,让观众们在聆听前先做好功课。

    “文化艺术中心不是高雅艺术殿堂,而是老百姓享受文化权益的地方,”每当听到有人说文化艺术中心是高雅的艺术殿堂时,文化艺术中心的人都会如此反驳。“我们不能高高在上,而是要把更多市民请进来,为大家提供便捷的艺术服务,就像幺红所说,如果剧场能把跳广场舞的大妈都请进来,那就说明成功了。”

    他们还记得艺术中心刚成立时,钢琴家李云迪演奏会结束之后,有观众说,“李云迪也太随便了吧,上台就弹琴,弹完就下台了,也不和我们交流,太不把我们当回事了。”他们这才发现观众其实对演出礼仪并不知晓,艺术家正常的行为被人理解为不正常,完全有必要做艺术普及,同时,他们也意识到艺术的沟通和互动对观众的重要性。

    从公益讲座“艺术之门”开始,文化艺术中心尽可能通过各方面的资源邀请各领域行家里手跟中山观众交流,讲解艺术创作的过程和心得,廖一梅分析《柔软》、幺红、廖昌永分享演唱经历、苏思棣解析古琴艺术……近距离的接触,让观众们听得十分过瘾。在听完幺红的讲座后,一位实验高中学生的妈妈专门发短信来告知,孩子因此表示要学习声乐,每天都在练习。

    而实际上,在每场大型演出之前,为观众做艺术普及,让大家走进“艺术之门” 已经成为多年来艺术中心的固定动作。艺术需要聆听,更需要了解,或许我们不需要培养那么多艺术家,但却需要培养个体的艺术欣赏能力,让艺术走下神坛,走进老百姓的心中,已成为文化艺术中心多年来做艺术推广普及的宗旨。

为爱好者搭建零距离接触艺术的平台

    如果说一年数十场的“艺术之门”是给大家打开了鉴赏艺术的大门,那么“星期二艺术沙龙”就给艺术爱好者搭建一个零距离接触艺术家的平台。2013年9月中山市文化艺术中心全新推出“星期二艺术沙龙”,定期举办戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类的演出,以低票价、普及性运行。“星期二艺术沙龙”的策划意念,得到了国内艺术家的广泛认同。原北京总政著名作曲家甘霖主动请缨为“星期二艺术沙龙”出谋划策,并亲自担任音乐总监。文化艺术中心联手国内著名的艺术创作、表演人才,利用商演节目相对空档的每周星期二为全国艺术家打造一个传播艺术创作和表演新作品的平台,并向中山观众提供高端的艺术欣赏节目。在沙龙的互动环节,观众还可走上舞台和艺术家共同演出、探讨,由此也点燃了许多艺术的火种,“这个舞台我也可以上”,观众争相上台表演成为沙龙的常态。而沙龙嘉宾的讲解,也让观众对艺术节目本身有了深入地了解。

    建立会员制度、开展“种子计划”,搭建百姓舞台,中心的活动做得有声有色。中心主任负责人表示,“中心不应该仅仅是一个看戏的地方,还需要提供艺术增值服务。而艺术家来一趟不容易,我们不能一次性消费,总是想尽办法让他们给中山市民多留下些什么”。比如在《小美人鱼》演出时,中心举办了剧目摄影展,让中山观众了解芭蕾舞剧的美;在儿童剧上演的先期开展分享活动,如大型木偶奇幻剧《猴王》演出前,特意前往中山博爱小学、市实验小学,给孩子们近距离展示木偶艺术的原理和魅力。在齐聚了中国三大男高音戴玉强、莫华伦、魏松和女高音孙秀苇的歌剧《托斯卡》中,让中山的小演员也参与其中部分演出,让大众和艺术零距离,让剧场真正成为大家生活的一部分。

建立自己的艺术人才库

    十一年光阴过去了,“竖琴” 里的人们发生了一些变化,在候场区,你可以看到为心中的艺术约会而精心打扮的人群,有秩序地依次进场;演出开始后,鲜有人拿着相机拍照,大家安静地注视着台上的一举一动;在交响乐每个乐章之间的“请不要鼓掌”的字幕提示消失了,每个人都自觉地静候下一乐章的响起。而当演出结束后,观众热情地站立起来,用雷鸣般的掌声迎来演出团队的“EncoreShow(加演节目)”。在每一次艺术旅行中,沉醉之人抛却了柴米油盐,抛却了爱恨情仇,跟随音符走进了另一个纯美世界。

    然而这还不够,文化艺术中心的工作者们对自己提出了更高的要求:希望有更多新增观众走进剧场,希望建立自己的艺术团队。“文化艺术中心成立十一年,还有一些镇区观众不知道中心的存在,不了解中心提供的服务,这就意味着他们无法享受到我们提供的艺术服务,这对我们来说是一个巨大的缺憾,我们希望接下来继续扩大中心的辐射面和宣传力度,让更多镇区的居民感受到艺术生活的魅力。”中心有关负责人表示,除此之外,他们通过“梦想舞台”聚集了一批富有实力的艺术人才,他们都将成为中山文艺演出的中坚力量,带给更多市民精彩的艺术表演。与此同时,文化艺术中心还计划成立青少年交响乐团,为中山真正培养一批自己的演艺人才,以乐团辐射更多的受众人群,丰厚中山的艺术土壤。

中山城市形象由此蜚声世界

    在每一年接近200场的演出中,世界各地的演出团体和艺术家们来到中山,中山优美的城市环境和纯朴的民风也给他们留下了深刻的印象。中山的城市形象也随着世界各地的艺术家们到来和离去而播撒向更广阔的天地。

    旅居欧洲的著名女高音歌唱家孙秀苇刚接到要来中山演出《托斯卡》的消息时,一脸茫然,中山在哪?为什么选这样一个没有机场、没有高铁的三线城市演出《托斯卡》?然而当她来到中山,感知这里的演出环境和独特人文后,她也爱上了这座城市,并向她的朋友圈介绍这座中国南方小城。不久之后,她还应邀再次来到这里,为中山观众带来一场关于歌剧的艺术沙龙。伟人故里中山的形象,通过艺术家的口口相传,通过文化艺术中心的艺术桥梁,走向了世界更远的角落。而越来越多的艺术家也选择来到了中山。

    十年树木,百年树人。艺术丛林的精彩需要不断去探寻,期待再续下一个十年的精彩。

文章来源:中山日报
责任编辑:文 冷启迪
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